Análisis Sombras de Mordor

Por fin os traigo el análisis del juego que hace unos días os mostré en video. Tras haber empleado 30 horas y haber completado el 99% del juego me veo en posición de entrar a valorarlo. De entrada, y viendo el número de horas invertido en él, podéis intuir que me ha gustado y más si consideramos que la historia principal solo nos ocupa unas 7-8 horas. Así que, ¿qué ofrece el juego para alargar tanto su duración?

En primer lugar, los desarrolladores digamos que apostaron al caballo ganador, lo que se traduce en haber cogido multitud de mecánicas ya asentadas en el panorama actual y aderezarlas con el novedoso sistema némesis (del que hablaré más adelante) dando un producto muy entretenido. Por un lado tenemos el tema de la atalayas y coleccionables por el mapeado sacado de la saga Assassin's Creed y por otro el sistema de combate y sigilo cogido de la saga Batman Arkham.

Para darle profundidad al desarrollo del personaje, este obtendrá experiencia de los combates y misiones (principalmente) con la que obtendrá puntos de habilidades que podremos gastar esencialmente en mejoras del combate como pueden ser los distintos movimientos de remate u otros movimientos ofensivos que nos facilitarán nuestra tarea como mata orcos. Estas habilidades están separadas a su vez en distintos niveles que tendremos que ir desbloqueando obteniendo puntos de poder, que se obtienen cuando matamos a algún capitán orco o participamos en alguno de los acontecimientos que estos llevan a cabo en el mundo. Por último en cuanto al sistema de progresión del personaje, podemos comprar otras mejoras con el dinero que vamos obteniendo que van desde mejoras de la salud o la concentración hasta algunos ataques especiales con cada tipo de arma (espada, arco y daga) que nos transformarán por unos segundos en un auténtico killer.

En cuanto a lo que concierne a la historia del juego, esta se sitúa entre los sucesos de El Hobbit y El Señor de los Anillos. Encarnamos a Talion, un montaraz que vigila la entrada a Mordor, cuando nada más comenzar el juego presenciamos como nuestra familia y nosotros mismos somos asesinados por los capitanes negros de Sauron. Pero antes de morir somos poseídos por un espíritu de un elfo que nos permite seguir en la Tierra Media mientras él siga en nuestro interior. A partir de aquí, se suceden una serie de misiones conectadas entre sí con una narrativa muy justa en las que conoceremos más sobre el espíritu elfo mientras llevamos a cabo nuestra venganza contra los capitanes negros.

Pasando al apartado técnico, nos encontramos ante un juego claramente intergeneracional donde vemos una mezcla de elementos propios de ambas generaciones pero que en general deja una buena sensación, sobretodo en el diseño del protagonista y los capitanes orcos (no tanto en los escenarios o los personajes secundarios) como ya pudisteis observar en las videoimpresiones de la semana pasada. En el apartado sonoro sin destacar especialmente, cumple perfectamente con su cometido tanto en música como efectos y destacar simplemente que el juego se encuentra doblado al castellano cuestión que siempre se agradece.

Y dejo para el final el punto novedoso del juego, el sistema némesis. Se trata de un sistema de generación aleatoria de los jefes orcos tanto en su aspecto como en sus fortalezas o debilidades. Estas últimas nos serán de gran ayuda en el momento de atacar a uno de ellos puesto que si sabemos utilizarlas, en algunos casos no tendremos siquiera que desenvainar la espada (en realidad si la desenvainaremos porque el juego lo hace automáticamente en presencia de algún orco) para conseguir que el capitán ponga (o lo intente) pies en polvorosa. Por ejemplo, si el enemigo siente pavor por el fuego no tendremos más que disparar a una hoguera o un barril explosivo cercano para hacerle huir. Según avancemos en el juego, aparte de poder asesinar a los capitanes, también podremos generar conflictos entre distintos capitanes o entre capitanes y sus caudillos. Aunque para que haya conflictos entre orcos no será necesaria nuestra intervención directa, ya que ellos solitos generarán una serie de eventos que podremos aprovechar nosotros para asesinar a los capitanes más fácilmente. Estas situaciones van desde duelos entre orcos, pasando por cacerías y festines y acabando por misiones de reclutamiento entre otras.

En conclusión, Sombras de Mordor es un gran juego, especialmente en su aspecto jugable que amigos, queramos o no al final es lo que tiene que ofrecer un juego, entretenimiento. Si bien es cierto que la campaña principal podría haber sido ligeramente más larga o más fiel a la saga de Tolkien (porque el juego se toma ciertas licencias al respecto) o al menos mejor contada, pero aun así es un juego muy recomendado para los amantes de este tipo de sandbox.

Análisis de The Cat Lady

Hoy os traigo una pequeña joya indie que encontré hará una semana gracias a los amigos de Humble Bundle, The Cat Lady. Se trata de una aventura gráfica clásica en la que podremos interaccionar con aquellos elementos que se resalten en la pantalla. A diferencia de los grandes de este género, no usaremos el puntero del ratón para señalar lo elementos interactivos del escenario, sino que estos aparecerán al pasar por delante de ellos dándonos una serie de posibilidades de interacción. Esto, junto con la imposibilidad de combinar objetos del inventario, reduce las opciones posibles a la hora de plantear y resolver los puzles típicos de estos juegos. Esto a un servidor le ha parecido un punto a favor sobretodo porque estamos ante una aventura que hace mucho énfasis en la narrativa.

En el juego encarnaremos a una mujer cuarentona, Susan Asworth, que en los primeros compases nos relatará como su vida ya no tiene ningún sentido y decide suicidarse. Para su decepción, y pese a haber muerto, se despierta en un campo de trigo donde al poco tiempo encontrará a alguien que le ofrecerá una alternativa a morir sin más; matar a 5 personas que son calificadas como parásitos en el mundo real. Con esta surrealista premisa arranca una historia oscura y de corte maduro donde lo explícito y lo simbólico se mezclan de forma recurrente y que a buen seguro no dejará a nadie indiferente. Destacar tanto el sublime apartado artístico del juego en el diseño de escenarios (no tanto en el de los personajes), así como la banda sonora que complementa con gran inteligencia cada una de las imágenes que pasan ante nuestros ojos.

Como ya dije anteriormente, no nos encontramos ante un juego especialmente exigente en los retos que nos plantea aunque de vez en cuando sí que nos encontraremos algún que otro enigma que nos costará más de una vuelta por los escenarios. Todo esto se traduce en una duración estimada que rondara las 10 horas en función de nuestra habilidad para este tipo de juegos.

Por último reseñar un par de fallos que no me han gustado del juego y que ponen de manifiesto el corte indie del juego. El primero de los fallos tiene que ver con la localización del juego; y es que, pese a encontrarse traducido al castellano, cada vez que iniciemos el juego este aparecerá en inglés y tendremos que ir a las opciones para ponerlo en la lengua de Cervantes. Otro fallo menor respecto a la localización es el hecho de que algunas líneas de texto no han sido traducidas y aparecen en inglés. El otro gran defecto que le he encontrado es la pobre calidad del doblaje; y no me estoy refiriendo al trabajo de los actores, sino a la baja calidad con las que estas han sido grabadas notándose muchas veces un efecto de cerrado de micrófono al final de las frases que enturbia ligeramente el acabado del juego.

Pese a estos fallos, he de decir que me he encontrado con un juego muy bueno, de corte maduro (y no me refiero al maduro de mucha violencia y vísceras, que también hay algo de esto en el juego) y reflexivo como hacía mucho que no me encontraba en las aventuras gráficas (tal vez con la excepción de The Walking Dead). Por lo tanto, compra recomendadísima y más, considerando que hasta el miércoles lo podéis conseguir por solo 1$ en la oferta Weekly Bundle de la Humble Store.

Análisis Watch Dogs Bad Blood

Tras un tiempo de ausencia, volvemos a la red de redes para contaros lo que está pasando en el mundo de los videojuegos. Hoy le toca el turno al último DLC de Watch Dogs titulado Bad Blood. Pero antes de meternos en faena y ver que nos ofrece este descargable, voy a hacer una breve reseña del juego original por si queda aún algún despistado por ahí que no lo conozca.

Watch Dogs es un sandbox ambientado en un Chicago contemporáneo pero cuyos sistemas de seguridad y videovigilancia lo controlan todo. En él, encarnaremos al bueno de Aiden Pierce, un hacker muy familiar y algo insípido al cual le acontece un trágico suceso en los primeros compases de la historia y cuya venganza será el leitmotiv de la mayoría del juego.

El principal rasgo distintivo de este sandbox y que lo "diferencia" de otros es que, debido a nuestras habilidades como hacker, seremos capaces de hackear todo tipo de dispositivos electrónicos para usarlos en nuestro favor. Esto tiene un impacto directo en las secciones de infiltración-combate donde podremos distraer a los enemigos con una pertinente llamada telefónica o evitar que llamen a los refuerzos o en las fases de conducción donde podremos hackear semáforos y otros elementos urbanos para evitar el acoso de enemigos varios. Toda esta aparente variedad de acciones está muy bien ejecutada por parte de Ubisoft ya que nos bastara un simple botón para realizar todas estas acciones en el momento adecuado.

Puestos ya en antecedentes, pasemos a comentar el contenido de este DLC. En primer lugar, decir que se trata de una nueva historia compuesta por 10 misiones en las que encarnaremos a uno de los personajes secundarios que aparecían en la historia original, T-Bone. Las mecánicas básicas del juego se mantienen aunque se han añadido nuevas habilidades, que esta vez se conseguirán realizando distintas actividades secundarias (parecidas a las ya vistas en el juego base) por la ciudad de Chicago. También se ha añadido un nuevo gadget; Eugene, que así es como se llama el coche teledirigido que podremos utilizar y que cuenta con un par de truquitos en su interior que nos permitirán por ejemplo aturdir a los enemigos.

Un tema siempre polémico con el tema de los DLC es si estos merecen lo que cuestan. Pues bien, decir que este Bad Blood se nota que ha sido hecho con cariño, ya que no da la sensación de estar ante un simple añadido con el sacarnos los cuartos. La duración estimada del mismo se encuentra en unas 6-7 horas aproximadamente si nos dedicamos a realizar todas las actividades extras que hay por la ciudad.

Por ultimo comentar algo que ya pasaba en el juego base, y es la pobre optimización que tiene el juego en su versión para compatibles sufriendo molestos tirones en una gran gama de pcs. Tirón de orejas para Ubisoft. El juego ya está disponible para todos aquellos que tengáis el Pase de Temporada, y para el resto de jugadores se pondrá a la venta el día 30 de septiembre a un precio todavía sin determinar; pero que suponemos se encontrará en torno a los 10-15 €.

Análisis - Papo & Yo

Para empezar esta sección de análisis, que mejor que hacerlo con los juegos que más han crecido en popularidad en esta generación; los juegos indie. En concreto se trata de Papo & Yo, creado por la compañía canadiense Minority que en un primer momento fue publicado en exclusiva en Playstation Network y que posteriormente ha sido llevado a PC a través del servicio de distribución digital Steam.

En este juego encarnaremos a Quico, un chico brasileño que vive en las favelas acompañado de su amigo/monstruo Papo y de su robot Lula. Se trata fundamentalmente de un juego de plataformas y puzzles que tendremos que ir resolviendo en las sucesivas situaciones que se nos presentan. El diseño de estos puzzles por lo general presentan un gran diseño artístico, pero a la hora de su ejecución, todo se limita a la repetición de tres o cuatro mecánicas distintas por lo que no tendremos excesivos problemas en la resolución de los mismos durante las aproximadamente 3 horas que nos durara el juego. A nivel narrativo, el juego presenta una solvente forma de contar la historia sin tener que asistir a interminables escenas cinemáticas, sino que a través de cortas conversaciones entre Quico y una chica que encontraremos y algún que otro flashback será suficiente para mantenernos enganchados hasta el final del juego. 

 En cuanto al apartado gráfico, el juego hace uso del tan manido Unreal Engine con un resultado bastante correcto. Destaca sobre todo el diseño artístico y de niveles, más que la potencia bruta de los gráficos, ya que es cierto que tanto los modelados como los escenarios no es que presenten una gran carga poligonal o una resolución de las texturas desorbitante. También ayudan bastante a embellecer el resultado final el distinto uso de filtros y efectos de post-procesado. Por último en el apartado técnico, dar un pequeño tirón de orejas por la dejadez en ciertas animaciones de Quico al saltar y diferentes bugs que nos encontramos a lo largo del juego especialmente de clipping de personajes.

En el apartado sonoro, nos encontramos con una serie de melodías minimalistas que ambientan muy bien los distintos lugares por los que pasamos acompañados por unos efectos de sonido simplemente correctos y unas voces presumiblemente en brasileños para las contadas conversaciones que presenta el juego.

En conclusión, Papo & Yo es una aventura que se nota indie para bien y para mal, ya que se notan deficiencias técnicas propias de producciones de bajo presupuesto, pero también encontramos propuestas jugables que se salen de la norma marcada por las grandes compañías permitiéndonos disfrutar de historias breves pero que son capaces de transmitir mucho mas de lo que otros juegos hacen en 30 horas.